寿光融媒讯（首席记者 郑小菲 通讯员 李保之）近日，记者来到迎宾路望海楼李德祥的书画工作室。古朴楼宇之内，藏着一方翰墨天地，墨香萦绕。落座闲谈，李德祥缓缓讲起与书画相伴数十载的追梦之路。从儿时临摹小人书，到北上进京潜心研学；从踏遍太行写生采风，到守在望海楼传道授艺，一支毛笔、数叠宣纸，承载着他对山水丹青不变的热爱。他将道家哲思融入笔墨，让人文底蕴在菜乡大地静静流淌。
李德祥，1957年生，寿光人。2012年，他在北京凤凰岭美术馆山水画研究班进修，师从张培武。次年，又进入龙瑞工作室山水课题班深造。他曾任寿光市书画院副院长，现为寿光市美协名誉主席、潍坊市美协会员、潍坊市美术百杰，身兼北京“龙脉家园”书画研究院展览部主任、河北平恩画院名誉院长。数十年深耕山水，他师法古人与自然，笔下太行雄阔，笔墨苍劲，虚实相融，在寿光书画界独树一帜。
笔墨缘起，半生辗转逐丹青
李德祥与绘画的缘分，萌芽于童年。年少时没有专业画谱，他便捧着小人书，对照画面一笔一笔临摹，凭着心底热爱揣摩、构思。因为绘画特长，初中阶段的他便是学校文艺骨干，黑板报、校园宣传版面，但凡与书画相关的工作，总能见到他的身影。高中求学期间，他有幸遇见启蒙老师，踏入绘画的专业之门。
走出校园，李德祥拥有丰富的人生阅历。他曾在供销社做文员，站上讲台教书育人，也在镇街文化站从事宣传工作。上世纪八十年代初，他考入寿光县文化局，结识良师张宝元，得以近距离接触绘画圈，不断开阔艺术眼界。“接触越多，越感觉自己懂得太少，绘画体系零散，还有太多东西需要学习。”李德祥感慨。
2012年，李德祥收拾行囊踏上赴京求学之路，潜心研习四年，之后又在宋庄驻留两年，沉浸式感受多元中国画创作理念。在北京的岁月，他沉下心从头打磨基本功，国画学习遵循临摹、写生、创作三步法。李德祥告诉记者，北京求学第一年，他终日埋首古画，反复研读宋元明清等名家作品，揣摩笔法布局，一点点积累笔墨功底。
在他看来，中国画从来不是静止不变的。画作随时代、自然而变化，笔墨里诉说时代的心声。十余年间，他坚持每年奔赴南太行山写生，朝夕与山川相伴，每次驻留十天半月之久。太行巍峨雄浑的山川风貌，深深烙印在他心底，成为其山水画的重要创作母题。
李德祥尤为崇拜近现代山水画宗师黄宾虹。“黄宾虹的画作讲究黑、密、厚、重，善用积墨，层层叠加墨色，画面看似沉郁乌黑，细观之下层次万千，追求浑厚华滋的至高境界。”他说，黄宾虹早年临摹古画，中年遍历名山大川写生，晚年目力衰退，依旧凭心中记忆挥毫作画。“中国画根植传统文化，黑白之间便是阴阳，无笔不起墨。”李德祥说，传统国画里藏着中华文脉的根本。
虚实相融，哲思入画见山水
在李德祥的认知里，国画的笔墨意境，与《道德经》的智慧一脉相通。他常品读老子经典，将辩证哲思融入山水画创作。
“有之以为利，无之以为用。”在李德祥眼中，实处成形，虚处生韵。落笔的笔墨为实，纸上留白为虚；层层皴染的山石是看得见的厚重，留白的云烟、远水、长空，是藏于画面的无尽意境。
李德祥说：“《道德经》有言：‘有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。’这句箴言，正是写意国画的底层美学逻辑。写意之中，笔墨为有，留白为无，有无相生。山石草木浓淡点染，是笔墨之‘有’；云烟浩渺的空白，是意境之‘无’。没有笔墨支撑，留白毫无依托；缺少留白透气，画面拥挤沉闷，失去生机。线条长短交错，墨色浓淡对比，便是长短相形；景物主次排布、高低错落，即是高下相倾。笔墨轻重起伏如同音律，墨块与留白彼此呼应，恰似音声相和；近景厚重，远景淡远，一前一后，远近呼应，便是前后相随。”
李德祥的工作室墙上挂着不同时期的作品，每一幅作品背后都有一段故事。“我外出写生创作，坚持一次成型，不后期修补。”他指着一幅太行组图，讲起一段创作故事：作画时恰逢山雨飘落，他顺势捕捉雨中山川烟雨朦胧的气韵，将自然瞬息变化的景致定格纸上。
“山水画，是浓缩的大自然。欣赏山水不必刻意解读，静下心去感受就足够。”若有人追问画中深意，李德祥常回答：不必深究。这份超然淡泊，藏着画家独有的艺术心境。
薪火相传，翰墨濡染菜乡风
自2018年起，每个周六上午，望海楼的这间工作室便墨香不散。一群国画爱好者奔赴而来，跟随李德祥学习研讨。他们来自各行各业，却因对国画的热爱相聚于此。在望海楼古朴的空间内，众人一同梳理国画历史脉络，钻研笔墨技法，畅谈创作心得，在思维碰撞之中深耕水墨精神。
在李德祥看来，国画水墨，不只是水与墨的交融，更是画家灵魂与情感的寄托。每一次蘸墨，每一笔勾勒，都承载千年文化积淀。在他的引领之下，爱好者们踏上传统绘画之路，在笔墨间慢慢成长。学员们技艺稳步精进，作品陆续登上各类展览，为寿光文化沃土添上一抹清雅墨色。
李德祥常说，学习之道，既可向书本求索，亦可与友人切磋交流。他乐于分享，毫无保留地把数十年笔墨经验传授给爱好者。他还会参加文化进企业、社区、学校等公益活动，传承国画文脉，让传统山水画艺术在寿光持续生长，让丹青之花在菜乡持续绽放。
笔墨藏哲思 山水本无心
在望海楼的古朴楼宇里，与李德祥对坐闲谈，墨香缓缓漫开。不同于许多创作者急于阐释画作寓意，李德祥的表达谦虚低调、淡然通透。
李德祥的艺术人生，是一场漫长的修行。从儿时临摹小人书埋下种子，历经基层多岗位的生活沉淀，还毅然赴京求学，远赴太行山川采风。他一边师法古贤，深耕笔墨技法；一边走进自然，向山河大地求取画意。他研习黄宾虹积墨山水，品读道德经虚实相生的智慧，把东方哲学融入一纸山水，让笔墨不止于技法，更承载心境与思考。
在很多人眼中，国画是高雅小众的艺术，而李德祥选择打开工作室大门，与爱好者共研笔墨。每周六的相聚，不分职业、不分基础，大家围坐论画，让书画走出书斋，走进普通人的生活。文化传承，不该是孤芳自赏，而应薪火相传，生生不息。
他笔下太行，层峦壮阔，虚实相映。山水无意，不是山水没有神韵，而是作画之人放下执念，顺应本心，将对山河的热爱自然倾注笔墨。
菜乡沃土，文脉绵长。在望海楼，一支毛笔，一群好友，以笔墨对话古今，以丹青寄托情怀。李德祥以热爱坚守，绘山河万象，传笔墨薪火。一笔一墨之间，既有山川雄浑，亦有内心安宁，传统国画的风雅，静静浸润着寿光这片大地。
来源：寿光市融媒体中心
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