寿光融媒讯（首席记者 郑小菲）圣城街道东关村居民郑树明是一位“85后”青年艺术家，擅长书法、国画，是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。日前，记者来到他的工作室时，随处可见装裱精致的书画作品，在桌子上、书架上、地面上，还散放着一些习作。整个室内散发着淡淡墨香，让人陶醉。
据介绍，目前，他的作品已经数十次入选由中国书法家协会、中国美术家协会等主办的全国展览。“书法、绘画是一件看似枯燥却又让人深感快乐的事情，因为在书画的世界里，我们可以通过不同的形式抒发情怀，轻松地表达自己的喜怒哀乐等情感。”郑树明说。
坚守初心，书法之路砥砺前行
郑树明自幼喜爱书法，14岁时，他遇到了书法学习生涯中的第一位老师。“邻居家的一位老人写得一手好字，尤其擅长‘欧体’。那时候，我一有时间就去跟他学习。”郑树明说，自此，他再也没有放下对书法的学习和练习，并且，任何书法文本都会成为仿写的教材。
2006年，郑树明顺利考入大连理工大学美术系。在学好专业课的同时，他依然坚持对书法的研习。2010年，大学毕业后，郑树明选择继续进修书法专业。“那时候很多同学选择去大城市就业，我父母也希望我能‘随大流’找工作。”然而，郑树明却认定了这条书法路，坚定地走了下去。
2010年，郑树明顺利进入中国艺术研究院，主修书法。“因为我在大学时并不是书法专业，在理论上存在很多不足。大学毕业后，我用了半年时间恶补书法理论，《历代书法论文选》成了我的自备教材。”郑树明说，在中国艺术研究院的一年，是他进步最大的一年。王镛、陈忠康等名师的指导，同学间如饥似渴的学习状态，都让他时刻不敢放松对自己的要求。
“那时候，老师要求我们每天的练习量不能低于一刀（100张）纸。”郑树明解释说，老师的意思是“没有量的积累就没有质的飞跃”，每天多练，在技术上做到精熟，以后才有可能在创作中游刃有余。这样的要求对他影响颇深，时至今日，他仍然每天坚持练习，丝毫不敢松懈。
功夫不负有心人。2015年，郑树明顺利拿到中国书法家协会会员证，成为寿光当时最年轻的中国书法家协会会员。
如今，郑树明不仅自己写字，还从事着书法专业创作及教学。他根据多年创作教学经验，总结出一套书法技巧——《书法的42式》，向喜欢书法的爱好者教授书法技艺。
精益求精，墨笔耕耘崭露锋芒
郑树明始终坚持师古出新的理念，作品古雅清新、俊逸深沉。“书法创作，不能为了创新而创新，还是要在古人的基础上求新求变。学习古人、吸收古人，进而立足当代，师古出新。”他认为，书法创作一定展示出自己的修养、格调、气质。
郑树明要求自己的字里行间要有正大气象，还要有书卷气。“为了做到这一点，我要求自己多读书，和古人‘对话’，把他们优秀的基因继承下来。”为此，他通读了《中庸》《大学》《论语》等传统文化典籍及史学书籍。他说，古人的理论让他渐渐明白了书法的真谛。
除了书法，郑树明在国画方面也颇有造诣。“古人诗书画印不分家，从2015年夏，我开始跟随祁恩进老师学习国画，后来成为中国青绿山水画院画家，并成为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。”他说，希望通过对国画的学习，全面提升自己的文化素养。并且，不论何时何地，他都会努力坚守自己的艺术主张，拓宽自己的创作空间，坚持书画学习、创作。
在书画创作上，郑树明比较看重中国画笔墨所承载的具有文化内涵的部分，喜读奇书妙文及古今中外先贤之雅文，同时积极入世，在生活的酸甜苦辣之中悟道，并付之于艺术创作。
同时，他主张以书入画。“一幅有内涵的中国画，完全可以做到书画一体，书中有画，画中有书。”郑树明表示，书画同源，文以载道，中国画要有书卷气，有品位、内涵和高境界。另外，作品中也要有新时代的呼声，注入审美方面的新鲜血液。